Corso di laurea in DAMS
Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo

Obiettivo generale dell’insegnamento è offrire un’introduzione ai fondamenti del linguaggio cinematografico e dell’analisi del film, e alla storia del cinema nelle sue linee di fondo, dalle origini agli anni Ottanta. In particolare, gli obiettivi dell’insegnamento sono:

• Favorire una conoscenza delle varie fasi della storia del cinema, anche attraverso la comprensione delle relazioni che il cinema instaura con le altre forme artistiche e con i processi storici.
• Favorire l’apprendimento delle teorie e delle tecniche di realizzazione dei prodotti cinematografici, attraverso una conoscenza approfondita del funzionamento del testo filmico e delle specificità della produzione cinematografica all’interno dei diversi contesti nazionali e nei diversi periodi storici.
• Promuovere l’apprendimento degli strumenti storico-teorici per la valorizzazione del prodotto cinematografico, attraverso la comprensione dei processi di canonizzazione correlati alla storia del cinema.
• Incentivare l’acquisizione delle necessarie competenze storico-teoriche per la progettazione scientifica di eventi culturali come rassegne cinematografiche, mostre e festival.
• Favorire il dialogo fra culture diverse attraverso la conoscenza dei diversi momenti della storia del cinema e delle diverse cinematografie nazionali.
• Fornire competenze per educare all’utilizzo critico delle nozioni di storia del cinema e di linguaggio cinematografico in modo da permettere lo sviluppo di un pensiero autonomo sul cinema e sui film.
• Incentivare la riflessione sulle nozioni apprese in classe, in modo da promuovere l’appropriazione e l’utilizzo delle stesse per fini artistico-espressivi.

 

Alla fine delle lezioni, studenti e studentesse avranno sviluppato le seguenti competenze:

1. Conoscenza generale della storia del cinema (autori, opere, movimenti, correnti, generi, cinematografie nazionali, assetti produttivi) e comprensione delle diverse forme narrative e degli stili caratteristici di ciascun periodo; conoscenza e comprensione delle principali tecniche del linguaggio cinematografico e dei principali metodi di analisi del testo filmico.
2. Individuare un determinato film a partire da una singola sequenza; riconoscere un autore o un genere/movimento/corrente a partire da elementi linguistici o narrativi ed espressivi; analizzare un testo filmico nelle sue parti o nella sua interezza.
3. Competenze necessarie a fornire interpretazioni e giudizi critici in totale autonomia nell’ambito della storia del cinema.
4. Conoscere e utilizzare la terminologia specifica della storia del cinema e dello studio del linguaggio cinematografico.
5. Impiegare le competenze storiche e analitiche acquisite in classe per la contestualizzazione, l’interpretazione e l’analisi dei prodotti audiovisivi che caratterizzano il loro consumo mediale quotidiano.

Il linguaggio cinematografico:

• Le varie fasi della realizzazione del film.
• La messa in scena e la messa in quadro.
• La colonna sonora.
• Il montaggio e il racconto.

La storia del cinema:

• Le origini del cinema.
• La formalizzazione del linguaggio cinematografico negli anni Dieci e Venti.
• Le avanguardie storiche.
• L’avvento del sonoro.
• Il cinema hollywoodiano classico.
• Il cinema degli anni Trenta e Quaranta in Europa.
• Il Neorealismo.
• La Nouvelle Vague.
• Il cinema moderno e gli autori degli anni Sessanta.
• La New Hollywood.
• Gli albori del cinema post-moderno.

 

Le lezioni si terranno in presenza. La piattaforma Moodle verrà utilizzata come ambiente integrato di apprendimento, tramite il caricamento di contributi fruibili in modalità asincrona.

L’esame prevede un colloquio orale articolato in 3/5 domande, sui tre volumi in bibliografia e tutti i titoli della filmografia. Le domande sono volte a verificare che il candidato:

1. Conosca i principali autori, opere, movimenti, correnti, generi, cinematografie nazionali, assetti produttivi della storia del cinema e sia in grado di comprendere le differenze tra diverse forme narrative e diversi stili associati ai vari periodi.
2. Sappia individuare i film in programma da una sequenza (inserendoli nell’adeguato contesto storico di pertinenza) e sia in grado di riconoscere gli elementi linguistici-narrativi-espressivi di un determinato testo filmico.
3. Sia in grado di interpretare i film in programma facendo leva sulle metodologie d’analisi apprese in classe.
4. Sia in grado di impiegare correttamente la terminologia specifica della storia del cinema e dello studio del linguaggio cinematografico.
5. Abbia incamerato le competenze acquisite durante le lezioni in modo tale da renderle operative anche fuori dal contesto della classe.

Studenti e studentesse DSA, esibendo con anticipo la necessaria documentazione, possono chiedere di sostenere l’esame in due appelli diversi (non necessariamente consecutivi), dividendo il programma in due parti; inoltre, durante la prova orale possono avere con loro le mappe concettuali e hanno diritto a più tempo per formulare le risposte.

PROGRAMMA PER CHI FREQUENTA

Bibliografia

G. Alonge, Il cinema. Tecnica e linguaggio, un'introduzione, Kaplan, 2011.

D. Bordwell e K. Thompson, Storia del cinema. Un'introduzione, McGraw Hill, 2018.

 

Filmografia

1 Il cinema delle origini:

Edison: Annabelle's Serpentine Dance, Execution of Mary, Queen of Scots.

Lumière: L'uscita dalle officine Lumière, La colazione del bimbo, L'innaffiatore innaffiato, L'arrivo di un treno alla stazione di La Ciotat.

Méliès: Un homme de têtes, Viaggio sulla Luna.

Porter: Life of an American Fireman, The Great Train Robbery.

Altri: The Big Swallow (Williamson Co. 1901), Photographing a Female Crook (Mutoscope 1904), The Flying Train (Mutoscope, 1902), Phantasmagorie (Cohl, 1908), Gertie the Dinosaur (McCay, 1914)

2 Nascita di una nazione (D.W. Griffith, 1915)

3 Il gabinetto del dottor Caligari (R. Wiene, 1920)

4 Nosferatu (F.W. Murnau, 1922)

5 La palla n. 13 (B. Keaton, 1924)

6 Greed (E. von Stroheim, 1925)

7 Sciopero (S.M. Ejzenštejn, 1925)

8 Berlino - Sinfonia di una grande città (W. Ruttmann, 1927)

9 La passione di Giovanna d'Arco (C.Th. Dreyer, 1928)

10 Le avanguardie storiche: Opus I (W. Ruttmann, 1921), Retour à la raison (Man Ray, 1921), Ballet mécanique (F. Léger, 1924), Entr'acte (R. Clair, 1924), Diagonal Symphonie (V. Eggeling, 1925), La coquille et le clergyman (G. Dulac, 1928), Un chien andalou (L. Buñuel e S. Dalì, 1929).

11 M, il mostro di Düsseldorf (F. Lang, 1931)

12 Scarface (H. Hawks, 1932)

13 Accade una notte (F. Capra, 1934)

14 Il trionfo della volontà (L. Riefenstahl, 1935)

15 Alba tragica (M. Carné, 1939)

16 Ombre rosse (J. Ford, 1939)

17 Quarto potere (O. Welles, 1941)

18 Una scampagnata (J. Renoir, 1946)

19 Paisà (R. Rosellini, 1946)

20 Intrigo internazionale (A. Hitchcock, 1959)

21 Fino all’ultimo respiro (J.L. Godard, 1960)

22 L’avventura (M. Antonioni, 1960)

23 La dolce vita (F. Fellini, 1960)

24 Cléo dalle 5 alle 7 (A. Varda, 1962) 

25 Il laureato (M. Nichols, 1967)

26 Qull’oscuro oggetto del desiderio (N. Buñuel, 1977)

27 Apocalypse Now (F.F. Coppola, 1979)

28 Shinnig (S. Kubrick, 1980)

29 Toro scatenato (M. Scorsese, 1980)

30 Strange Days (K. Bigelow, 1995)

 

PROGRAMMA PER CHI NON FREQUENTA

Bibliografia

G. Alonge, Il cinema. Tecnica e linguaggio, un'introduzione, Kaplan, 2011.

P. Bertetto (a cusa di), L'interpretazione dei film, Marsilio, 2003.

D. Bordwell e K. Thompson, Storia del cinema. Un'introduzione, McGraw Hill, 2018.

 

Filmografia

1 Il cinema delle origini:

Edison: Annabelle's Serpentine Dance, Execution of Mary, Queen of Scots.

Lumière: L'uscita dalle officine Lumière, La colazione del bimbo, L'innaffiatore innaffiato, L'arrivo di un treno alla stazione di La Ciotat.

Méliès: Un homme de têtes, Viaggio sulla Luna.

Porter: Life of an American Fireman, The Great Train Robbery.

Altri: The Big Swallow (Williamson Co. 1901), Photographing a Female Crook (Mutoscope 1904), The Flying Train (Mutoscope, 1902), Phantasmagorie (Cohl, 1908), Gertie the Dinosaur (McCay, 1914)

2 Nascita di una nazione (D.W. Griffith, 1915)

3 Il gabinetto del dottor Caligari (R. Wiene, 1920)

4 Nosferatu (F.W. Murnau, 1922)

5 La palla n. 13 (B. Keaton, 1924)

6 Greed (E. von Stroheim, 1925)

7 Sciopero (S.M. Ejzenštejn, 1925)

8 Berlino - Sinfonia di una grande città (W. Ruttmann, 1927)

9 La passione di Giovanna d'Arco (C.Th. Dreyer, 1928)

10 Le avanguardie storiche: Opus I (W. Ruttmann, 1921), Retour à la raison (Man Ray, 1921), Ballet mécanique (F. Léger, 1924), Entr'acte (R. Clair, 1924), Diagonal Symphonie (V. Eggeling, 1925), La coquille et le clergyman (G. Dulac, 1928), Un chien andalou (L. Buñuel e S. Dalì, 1929).

11 M, il mostro di Düsseldorf (F. Lang, 1931)

12 King Kong (M.C. Cooper e E.B. Schodesack, 1933)

13 Accade una notte (F. Capra, 1934)

14 Il trionfo della volontà (L. Riefenstahl, 1935)

15 Susanna (H. Hawks, 1938)

16 Alba tragica (M. Carné, 1939)

17 Ombre rosse (J. Ford, 1939)

18 La regola del gioco (J. Renoir, 1939)

19 Quarto potere (O. Welles, 1941)

20 Ladri di biciclette (V. De Sica, 1948)

21 La finestra sul cortile (A. Hitchcock, 1954)

22 Fiore d’equinozio (Y. Ozu, 1958)

23 Fino all’ultimo respiro (J.L. Godard, 1960)

24 L’avventura (M. Antonioni, 1960)

25 La dolce vita (F. Fellini, 1960)

26 Cléo dalle 5 alle 7 (A. Varda, 1962) 

27 Il laureato (M. Nichols, 1967)

28 2001: Odissea nello spazio (S. Kubrick, 1968)

29 Apocalypse Now (F.F. Coppola, 1979)

30 Strange Days (K. Bigelow, 1995)

 

UNICAMENTE PER GLI STUDENTI CI SCIENZE DELLA COMUNICAZIONE

Bibliografia

a) R. Arnheim, Film come arte, tr. it., Milano, Feltrinelli, 1983.

b) B. Balázs, L'uomo visibile, tr. it., Torino, Lindau, 2008.

c) S.M. Ejzenštejn, Il montaggio, tr. it., Venezia, Marsilio, 2001.

d) S. Kracauer, Da Caligari a Hitler. Una storia psicologica del cinema tedesco, tr. it., Torino, Lindau, 2007.

Filmografia

1. La corazzata Potëmkin (S.M. Ejzenštejn, 1925)
2. La febbre dell'oro (C. Chaplin, 1925)
3. Napoleone (A. Gance, 1927)
4. Il cameraman (B. Keaton - C. Bruckman, 1926)
5. La madre (V. Pudovkin, 1926)
6. La passione di Giovanna d'Arco (C. Th. Dreyer, 1928)
7. Ottobre (S.M. Ejzenstejn, 1928)
8. L'uomo con la macchina da presa (D. Vertov, 1929)
9. King Kong (M.C. Cooper, E.B. Schoedsack, 1933)
10. L'uomo di Aran (R. Flaherty, 1934)
11. Susanna (H. Hawks, 1938)
12. Ombre rosse (J. Ford, 1939)
13. La regola del gioco (J. Renoir, 1937)
14. Aleksandr Nevskij (S.M. Ejzenštejn, 1938).
15. Quarto potere (O. Welles, 1941)
16. La finestra sul cortile (A. Hitchcock, 1954)
17. Fiore d'equinozio (Y. Ozu, 1958)
18. Fino all'ultimo respiro (J.L. Godard, 1960)
19. L'avventura (M. Antonioni, 1960)
20. 2001: Odissea nello spazio (S. Kubrick, 1968)

L’insegnamento è affiancato da un ciclo di proiezioni, con presentazione a cura di diversi docenti, che si svolgono presso il cinema Massimo, in via Verdi 18. Il calendario sarà reso noto all'inizio del corso.

In alternativa al volume di David Bordwell, Kristin Thompson si può scegliere: Paolo Bertetto (a cura di), Introduzione alla storia del cinema, UTET, 2012.

Le date dei volumi sono relative alla prima edizione. Sono accettate anche edizioni successive.