Corso di laurea in DAMS
Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo

Obiettivo dell'insegnamento è introdurre gli/le studenti ai principali snodi storici e culturali del teatro e dello spettacolo. L'insegnamento intende fornire conoscenze sulla  teorie e le tecniche di realizzazione dei prodotti dello spettacolo dal vivo. In particolare gli obiettivi sono: 

- fornire strumenti per la valorizzazione e diffusione del teatro e dello spettacolo.
- fornire  competenze sulle pratiche di produzione e creazione del teatro e dello spettacolo
- favorire la conoscenza di momenti storici e culture diverse;
- promuovere la conoscenza delle pratiche espressive e creative;
- fornire competenze per educare all'utilizzo critico della storia dello spettacolo nel quadro di un ragionamento che evidenzi anche i legami con altre forme d’espressione artistica
- fornire competenze sul teatro e spettacolo contemporaneo.
- indurre alla applicazione delle competenze storiche e progettuali per la valorizzazione del teatro e dello spettacolo
- stimolare la valutazione autonoma di opere di teatro e spettacolo
- fornire elementi di base per l'utilizzo della comunicazione del bene culturale teatrale
- attivare processi di critica e apprendimento autonomi

Al termine dell'insegnamento gli/le studenti dovranno essere in grado d'inquadrare criticamente gli sviluppi della storia dello spettacolo, riuscendo a individuarne e a discuterne gli snodi più significativi.
In particolare dovranno:
Conoscenza e comprensione
avere conoscenze di base nell'ambito della storia dello spettacolo teatrale;
avere competenze di base sui liguaggi dello spettacolo teatrale (testo drammatico e testo spettacolare);
Capacità di applicare conoscenza e comprensione
essere capaci di individuare gli elementi di valorizzazione delle opere di teatro e spettacolo, delle pratiche artistiche.
Autonomia di giudizio
Formulare di valutazioni su opere di teatro e spettacolo.
Partecipare a processi di promozione culturale.
Abilità comunicative
Utilizzare gli strumenti della comunicazione contemporanea in modo efficace e consapevole.
Capacità di apprendimento
Essere capaci di proseguire in modo autonomo lo studio e la ricerca nel campo delle discipline del tatro e dello spettacolo. 

L'insegnamento si articola in due parti.

• (1) Una prima e più corposa parte affronta criticamente i principali snodi della storia del teatro, dalle origini all'Ottocento, cercando di evidenziare i nessi fra ciò che viene discusso a lezione e la contemporaneità.
  • La civiltà teatrale greca
  • Teatro Romano
  • Lo spettacolo nel medioevo
  • Teatro del Rinascimento in Italia e in Europa
  • Teatro neoclassico francese
  • Teatro del Settecento
  • Teatro dell'Ottocento
  • Il Teatro della prima metà del Novecento
  • Il teatro della seconda metà del Novecento

• (2) Una seconda e più breve parte si sofferma con sull'evoluzione della drammaturgia e sui linguaggi della scena contemporanea.
  • Elementi di tecniche della drammaturgia
  • Le forme della scrittura scenica e della performance
  • Lo spettacolo e i nuovi media digitali

L'insegnamento prevede 72 ore di lezioni frontali in presenza.
La presenza alle lezioni non è obbligatoria seppur fortemente consigliata.
Le lezioni utilizzeranno supporti audiovisivi multimediali.
Sono previste attività di esercitazione e autovalutazione mediante la piattaforma di Ateneo e-learning Moodle.

La verifica dell'apprendimento avverrà mediante un Esame orale.

Gli/Le studenti dovranno

• relazionare sui temi trattati durante le lezioni
• relazionare sui contenuti dei testi in bibliografia
• elaborare collegamenti e associazioni tra temi, opere, figure, teorie e pratiche contenute nel programma dell'insegnemento
  avere competenze di base sui linguiaggi dello spettacolo teatrale;
• L'esame dura circa 30 minuti.
• Il voto sarà espresso in 30esimi

Gli/Le studenti DSA sono pregati di prendere contatto con il docente nell'orario di ricevimento per definire strumenti compensativi e trattamenti individualizzati.

Per gli/le studenti con DSA o disabilità, si prega di prendere visione delle modalità di supporto (https://www.unito.it/servizi/lo-studio/studenti-con-disabilita) e di accoglienza (https://www.unito.it/accoglienza-studenti-con-disabilita-e-dsa) di Ateneo, ed in particolare delle procedure necessarie per il supporto in sede d’esame (https://www.unito.it/servizi/lo-studio/studenti-e-studentesse-con-disabilita/supporto-studenti-e-studentesse-con).

Riportiamo qui di seguito l'elenco dei materiali bibliografici e audiovisivi previsti dall'insegnamento come programma d'esame:

Programma d'esame:

a) M. Cambiaghi-A. Egidio-I. Innamorati-A. Sapienza, Storia del teatro. Scena e spettacolo in Occidente, Torino, Pearson, 2020

b) Materiali a cura del docente reperibili sulla piattaforma Moodle.

c) Antonio Pizzo, Capitolo  "Il dramma come sistema di regole" in Neodrammatico Digitale, Accademia University Press, Torino 2013.

d) Lettura dei seguenti testi:

• Sofocle, Edipo Re - 
• Machiavelli, Mandragola 
• Molière, Tartufo
• Shakespeare, Amleto
• Calderon de la Barca, La vita è sogno
• Goldoni, La locandiera
• Racine, Fedra
• Ibsen, Casa di bambola
• Cechov, Il giardino dei ciliegi
• Pirandello, Sei personaggi in cerca d'autore
• Pirandello, I giganti della montagna
• Brecht, Madre Coraggio
• Beckett, Finale di partita.
• Eduardo De Filippo, Napoli Milionaria
• Annibale Ruccello, Ferdinando
• Tony Kushner, Angels in America (prima e seconda parte)

e) Durante le lezioni verranno proiettati e commentati brani di riprese di spettacoli teatrali, che fanno parte integrante del programma d’esame. Ricordiamo che è prevista la pubblicazione sulla PIATTAFORMA MOODLE DI MATERIALI SPECIFICI UTILIZZATI DURANTE LE LEZIONI. In particolare si ricorda che i materiali sulla piattaforma sono parte integrante del programma di esame inlcusi I VIDEO.

Orario: Lun - Mar - Mer 14:00 - 16:00

SI RACCOMANDA DI REGISTRARSI ALL'INSEGNAMENTO (al fondo di questa pagina: "Registrati al corso"), IN MODO CHE IL DOCENTE POSSA COMUNICARE DIRETTAMENTE E TEMPESTIVAMENTE AGLI STUDENTI LE QUESTIONI RELATIVE ALL'ORGANIZZAZIONE DELLE LEZIONI.

Non è più necessario invece prenotare la presenza in aula.