Corso di laurea in DAMS
Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo

L'insegnamento è integrato nell’offerta formativa in ambito musicologico del Corso di Studi in DAMS, di cui rappresenta una componente centrale.

Lo scopo dell’insegnamento è di consentire agli studenti/alle studentesse di far propri gli strumenti metodologici e critici relativi allo studio della diversità culturale in musica, alla luce delle teorie, delle pratiche e delle tecniche di organizzazione umana dei suoni entro le culture, anche in una prospettiva di confronto transculturale e fra le diverse discipline di studio.

In particolare gli obiettivi, sia in vista del proseguimento degli studi in ambito musicologico o di studi sui media, sia in relazione agli sbocchi professionali e occupazionali previsti per i laureati/le laureate, sono:

– far propri gli strumenti metodologici e critici principali propri di uno studio culturale e antropologico della musica;

– favorire il dialogo fra culture diverse;

– fornire competenze di base sulle metodologie della ricerca etnografica ed etnomusicologica;

– promuovere la conoscenza delle pratiche espressive e creative che riguardano la musica;

– favorire la conoscenza di momenti storici e culture diverse attraverso la musica.

 

Al completamento del percorso didattico gli studenti e le studentesse dovranno padroneggiare i principali nodi teorici e metodologici affrontati in relazione allo studio del suono e delle culture musicali; dimostrare la comprensione dei principali concetti; aver maturato la capacità di rielaborare criticamente quanto appreso e di metterlo in relazione con la propria esperienza. Più nello specifico:

Conoscenza e capacità di comprensione

• conoscere e comprendere la diversità culturale in musica e la presenza dei suoni umanamente organizzati entro le culture;
• conoscere e comprendere i mezzi di conoscenza, rilevazione, archiviazione e trattamento multimediale e museologico delle testimonianze delle pratiche musicali transculturali,  e comprensione delle relative problematiche espressive, comunicative, produttive e distributive;
• conoscere i presupposti teorici e metodologici dello studio della musica in prospettiva antropologica;
• conoscenza dei diversi approcci interpretativi sul ruolo della musica nella vita delle comunità culturali;

Capacità di applicare conoscenza e comprensione

• essere in grado di individuare i punti di forza e le peculiarità dello studio della musica in prospettiva antropologica
• essere in grado di problematizzare i discorsi finalizzati alla comprensione della musica nelle culture umane;
• essere in grado di mettere in relazione gli argomenti affrontati in forma trasversale a diversi impianti disciplinari, tra cui la filologia dei repertori di tradizione orale, l’antropologia culturale, gli studi sui media e sulla popular music, l’etnografia. 

Autonomia di giudizio

• essere in grado di applicare le conoscenze apprese nella considerazione critica dei fenomeni contemporanei di integrazione dei suoni nella cultura e nel sistema dei media, anche in una prospettiva di confronto transculturale e di dialogo fra diverse comunità e culture.

Abilità comunicative

• essere in grado di rielaborare criticamente quanto appreso, anche operando collegamenti con la propria esperienza musicale di fruitori di musica;
• essere in grado di rielaborare categorie e nozioni anche nella prospettiva della didattica dell’etnomusicologia, della musica eurocolta e della popular music.

Capacità di apprendimento

• essere capaci di proseguire in modo autonomo lo studio e la ricerca sulla musica in rapporto alle culture del mondo;
• essere in grado di esercitare un ascolto critico su repertori musicali.

L’insegnamento intende offrire un'introduzione allo studio dell’etnomusicologia, e affronterà in particolare i seguenti macro-argomenti e casi di studio.

1. Fondamenti disciplinari dell’etnomusicologia: definizioni, prospettive e storia della disciplina in Italia, Europa e Stati Uniti.
2. La natura della musica: il campo dei suoni in natura e nella cultura; tempo, ritmo, metro, sistemi di regole
3. Le funzioni della musica
4. Oralità, scrittura, performance orale
5. Strumenti musicali ed etno-organologia (repertori italiani di tradizione orale)
6. Etnomusicologia della musica eurocolta
7. Etnomusicologia e transcultural musicology
8. Etnografie digitali e della popular music

Case studies: [to be completed]

1. Folk revival, world music e patrimonio immateriale in Italia
2. Musica curda

Le lezioni si terranno in presenza, per un totale di 72 ore di didattica organizzata in lezioni da 2 ore ciascuna, articolate in cicli tematici a cura dei diversi docenti.

Le lezioni saranno basate sull’ascolto e l’analisi di materiali audiovisivi, e su momenti di interazione e dibattito volti a stimolare lo sviluppo dell’autonomia di giudizio e delle capacità comunicative. È dunque fortemente consigliata – per quanto possibile – la frequenza in presenza.

Tutti gli studenti devono registrarsi al corso.

Le studentesse e gli studenti DSA sono pregati di prendere contatto con il docente per definire strumenti compensativi e trattamenti individualizzati.

PROGRAMMA PER FREQUENTANTI

1. Appunti delle lezioni

2. Lo studio dei seguenti testi:

• Francesco Giannattasio, Il concetto di musica, Roma, Bulzoni, 1998. [limitatamente ai capitoli 4,5,6,7,10];
• Nico Staiti, “Ascoltate miei cari signori”. Le musiche di tradizione orale in Italia, Udine, Nota, 2021 (inclusi contenuti multimediali).

3. Tre saggi a scelta fra quelli caricati su Moodle, di cui almeno:

Un saggio scelto fra:

• Francesco Giannattasio -; «Il campo dei suoni»
• Simha Arom -; «L’organizzazione del tempo musicale»
• Arun Çakir -; «Kurdish Music»
• Estelle Amy de la Breteque -; «Voices of sorrow. Melodised Speech, Laments and Heroic Narratives Among the Yezidis of Armenia»

Un saggio scelto fra:

• Bruno Nettl, «Escursioni musicali nel cuore dell’America»
• Christopher Small, «Musicking»
• Ernesto de Martino «La Terra del rimorso [estratto]»

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PROGRAMMA PER NON FREQUENTANTI

1. Appunti delle lezioni

2. Lo studio dei seguenti testi:

• Timothy Rice, Ethnomusicology: A Very Short Introduction, New York, Oxford UP, 2014;
• Francesco Giannattasio, Il concetto di musica, Roma, Bulzoni, 1998. [limitatamente ai capitoli 4,5,6,7,10];
• Nico Staiti, “Ascoltate miei cari signori”. Le musiche di tradizione orale in Italia, Udine, Nota, 2021 (inclusi contenuti multimediali).

3. Tre saggi a scelta fra quelli caricati su Moodle, di cui almeno:

Un saggio scelto fra:

• Francesco Giannattasio -; «Il campo dei suoni»
• Simha Arom -; «L’organizzazione del tempo musicale»
• Arun Çakir -; «Kurdish Music»
• Estelle Amy de la Breteque -; «Voices of sorrow. Melodised Speech, Laments and Heroic Narratives Among the Yezidis of Armenia»

Un saggio scelto fra:

• Bruno Nettl, «Escursioni musicali nel cuore dell’America»
• Christopher Small, «Musicking»
• Ernesto de Martino «La Terra del rimorso [estratto]»

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