Corso di laurea in DAMS
Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo

L'insegnamento è integrato nell’offerta formativa in ambito musicologico del Corso di Studi in DAMS, di cui rappresenta una componente centrale.

Lo scopo dell’insegnamento è di consentire agli studenti/alle studentesse di far propri gli strumenti metodologici e critici relativi allo studio della diversità culturale in musica, alla luce delle teorie, delle pratiche e delle tecniche di organizzazione umana dei suoni entro le culture, anche in una prospettiva di confronto transculturale e fra le diverse discipline di studio.

In particolare gli obiettivi, sia in vista del proseguimento degli studi in ambito musicologico o di studi sui media, sia in relazione agli sbocchi professionali e occupazionali previsti per i laureati/le laureate, sono:

– far propri gli strumenti metodologici e critici principali propri di uno studio culturale e antropologico della musica;

– favorire il dialogo fra culture diverse;

– fornire competenze di base sulle metodologie della ricerca etnografica ed etnomusicologica;

– promuovere la conoscenza delle pratiche espressive e creative che riguardano la musica;

– favorire la conoscenza di momenti storici e culture diverse attraverso la musica.

Al completamento del percorso didattico gli studenti e le studentesse dovranno padroneggiare i principali nodi teorici e metodologici affrontati in relazione allo studio del suono e delle culture musicali; dimostrare la comprensione dei principali concetti; aver maturato la capacità di rielaborare criticamente quanto appreso e di metterlo in relazione con la propria esperienza. Più nello specifico:

Conoscenza e capacità di comprensione

• conoscere e comprendere la diversità culturale in musica e la presenza dei suoni umanamente organizzati entro le culture;
• conoscere e comprendere i mezzi di conoscenza, rilevazione, archiviazione e trattamento multimediale e museologico delle testimonianze delle pratiche musicali transculturali,  e comprensione delle relative problematiche espressive, comunicative, produttive e distributive;
• conoscere i presupposti teorici e metodologici dello studio della musica in prospettiva antropologica;
• conoscenza dei diversi approcci interpretativi sul ruolo della musica nella vita delle comunità culturali;

Capacità di applicare conoscenza e comprensione

• essere in grado di individuare i punti di forza e le peculiarità dello studio della musica in prospettiva antropologica
• essere in grado di problematizzare i discorsi finalizzati alla comprensione della musica nelle culture umane;
• essere in grado di mettere in relazione gli argomenti affrontati in forma trasversale a diversi impianti disciplinari, tra cui la filologia dei repertori di tradizione orale, l’antropologia culturale, gli studi sui media e sulla popular music, l’etnografia. 

Autonomia di giudizio

• essere in grado di applicare le conoscenze apprese nella considerazione critica dei fenomeni contemporanei di integrazione dei suoni nella cultura e nel sistema dei media, anche in una prospettiva di confronto transculturale e di dialogo fra diverse comunità e culture.

Abilità comunicative

• essere in grado di rielaborare criticamente quanto appreso, anche operando collegamenti con la propria esperienza musicale di fruitori di musica;
• essere in grado di rielaborare categorie e nozioni anche nella prospettiva della didattica dell’etnomusicologia, della musica eurocolta e della popular music.

Capacità di apprendimento

• essere capaci di proseguire in modo autonomo lo studio e la ricerca sulla musica in rapporto alle culture del mondo;
• essere in grado di esercitare un ascolto critico su repertori musicali.

L’insegnamento intende offrire un'introduzione allo studio dell’etnomusicologia, e affronterà in particolare i seguenti macro-argomenti e casi di studio.

• Fondamenti disciplinari dell’etnomusicologia: definizioni, prospettive e storia della disciplina in Italia, Europa e Stati Uniti.
• Etnomusicologia e transcultural musicology
• Acustemologia
• La natura della musica: il campo dei suoni in natura e nella cultura; tempo, ritmo, metro, sistemi di regole
• Le funzioni della musica
• Oralità, scrittura, performance orale
• Il mondo sonoro dei bosavi (Papua Nuova Guinea)
• Folk revival, world music e patrimonio immateriale in Italia
• Etnomusicologia della musica eurocolta
• Etnografie digitali e della popular music
• Strumenti musicali ed etno-organologia
• Musica curda

Nell'anno 23-24 verranno attivati due laboratori interni al corso – Laboratorio SOUNDSCAPES e Laboratorio di digital humanities dedicato all'etnomusicologia.

Le date dei laboratori sono indicate nel campo NOTE.

NOTA BENE. La partecipazione ai laboratori è opzionale, ma per chi si iscrive la frequenza è OBBLIGATORIA.

Il programma d'esame differenziato per i/le partecipanti ai laboratori è indicato oltre.

Le lezioni si terranno in presenza, per un totale di 72 ore di didattica organizzata in lezioni da 3 ore ciascuna, articolate in cicli tematici a cura dei diversi docenti.

Le lezioni saranno basate sull’ascolto e l’analisi di materiali audiovisivi, e su momenti di interazione e dibattito volti a stimolare lo sviluppo dell’autonomia di giudizio e delle capacità comunicative. È dunque fortemente consigliata – per quanto possibile – la frequenza in presenza. Per quanti sono impossibilitati, sarà possibile prevedere momenti di incontro “virtuale” alternativi.

Le lezioni ordinarie (quindi ad esclusione dei laboratori a frequenza obbligatoria) saranno videoregistrate tramite Kaltura e rese disponibili a tutto il gruppo classe su Moodle al termine di ogni blocco di tre lezioni. La piattaforma Moodle verrà utilizzata come ambiente integrato di apprendimento.

Tutti gli studenti devono registrarsi al corso.

Le studentesse e gli studenti DSA sono pregati di prendere contatto con il docente per definire strumenti compensativi e trattamenti individualizzati.

Il programma d’esame comprende per tutte/i (senza distinzione tra frequentanti e non frequentanti):

1. Il contenuto di tutte le lezioni, fruite in presenza o - se impossibilitati - attraverso la registrazione, disponibile su Moodle.

2. Lo studio dei seguenti testi:

• Timothy Rice, A Very Short Introduction, OUP (disponibile in ebook)
• Francesco Giannattasio, Il concetto di musica, Bulzoni [limitatamente ai capitoli 4,5,6,7,10]
• Steven Feld, “L’estetica come iconicità dello stile”, in Il mondo sonoro del bosavi. Espressioni musicali, legami sociali e natura nella foresta pluviale della Papua Nuova Guinea [cap. 4 pp. 121-170]

3. Tre saggi a scelta fra quelli caricati su Moodle, di cui almeno:

Un saggio scelto fra:

• Francesco Giannattasio -; «Il campo dei suoni»
• Simha Arom -; «L’organizzazione del tempo musicale»
• Arun Çakir -; «Kurdish Music»
• Estelle Amy de la Breteque -; «Voices of sorrow. Melodised Speech, Laments and Heroic Narratives Among the Yezidis of Armenia»

Un saggio scelto fra:

• Bruno Nettl, «Escursioni musicali nel cuore dell’America»
• Christopher Small, «Musicking»
• Ernesto de Martino «La Terra del rimorso [estratto]»

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PER GLI STUDENTI CHE FREQUENTANO I DUE LABORATORI (e svolgono correttamente le relative prove in itinere) il programma è il seguente:

1. Il contenuto di tutte le lezioni, fruite in presenza o -; se impossibilitati -; attraverso la registrazione, disponibile su Moodle.

2. Lo studio del seguente testo:

• Timothy Rice, A Very Short Introduction, OUP (disponibile in ebook)

3. Tre saggi a scelta fra quelli caricati su Moodle, di cui almeno:

Un saggio scelto fra:

• Francesco Giannattasio -; «Il campo dei suoni»
• Simha Arom -; «L’organizzazione del tempo musicale»
• Arun Çakir -; «Kurdish Music»
• Estelle Amy de la Breteque -; «Voices of sorrow. Melodised Speech, Laments and Heroic Narratives Among the Yezidis of Armenia»

Un saggio scelto fra:

• Bruno Nettl, «Escursioni musicali nel cuore dell’America»
• Christopher Small, «Musicking»
• Ernesto de Martino «La Terra del rimorso [estratto]»

CALENDARIO DELLE LEZIONI

In grassetto i laboratori. Tra parentesi la somma delle ore di corso svolte da ogni docente aggiornate alla data della lezione.

FEBBRAIO

Lun 12 Ferdeghini (F2)
Mar 13 Ferdeghini (F4)
Mer 14 Ferdeghini (F6)

Lun 19 Ferdeghini (F8)
Mar 20 Ferdeghini (F10)
Mer 21 Meandri + Degen laboratorio soundscapes I (M2)

Lun 26 Ferdeghini (F12)
Mar 27 Ferdeghini (F14)
Mer 28 Meandri + Degen laboratorio soundscapes II (M4)


MARZO

Lun 4 Ferdeghini (F16)
Mar 5 Ferdeghini (F18)
Mer 6 Meandri + Degen laboratorio soundscapes III (M6)

Lun 11 Ferdeghini (F20 M8) recupero Kurdistsan
Mar 12 Meandri + Degen Laboratorio soundscapes IV, protocollo (M10)
ROTAZIONE I
Mer 13 Meandri, lezione ordinaria Acustemologia Kaluli, Nuova Guinea (M12)

Lun 18 Meandri lezione ordinaria Acustemologia Kaluli, Nuova Guinea (M14)
Mar 19 Meandri lezione ordinaria Acustemologia Kaluli, Nuova Guinea (M16)
Mer 20 Meandri + D'Amato Laboratorio etnomusicologia e digital humanities I (M18)
ROTAZIONE II


APRILE

Lun 15 Meandri (M20) lezione ordinaria 
ROTAZIONE III
Mar 16 Meandri (M22)
Mer 17 Meandri + D'Amato Laboratorio etnomusicologia e digital humanities III, assegnazione compiti (M24)

Lun 22 Meandri (M26) + lezione ordinaria
(eventuale rotazione IV)
Mar 23 Meandri + D'Amato Laboratorio etnomusicologia e digital humanities, conclusione IV (M28)

Mer 24 Tomatis (T2) Conferenza di Steven Feld nell'ambito del Torino Jazz Festival. 
@Biblioteca Geisser, h. 17.00
--> INFORMAZIONI QUI

Lun 29 Tomatis (T4) Conferenza "In cerca di Tesfaye" nell'ambito del Torino Jazz Festival
@ Urban Lab, h. 18.00
--> INFORMAZIONI QUI
Mar 30 Tomatis (T6) lezione ordinaria


MAGGIO

Lun 6 Tomatis (T8) lezione ordinaria
Mar 7 Tomatis (T10) lezione ordinaria
Mar 8 Tomatis (T12) lezione ordinaria
Sab 11 MAGGIO [DA CONFERMARE]  (9.30-15.30 VISITA AL Museo del paesaggio sonoro) (M36)

*LEZIONE CANCELLATA Lun 13  
Mar 14 Seminario organologia mondo antico, presso Museo di Antichità, Torino
Mer 15 Tomatis (T16) lezione normale

Lun 20 Tomatis (T18) lezione normale
Mer 22 Conferenza di Francesco Martinelli: "Le origini del jazz"
@ Aula 1 PN, h. 18