Corso di laurea in DAMS
Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo

L'insegnamento si propone di introdurre la studentessa/lo studente alla riflessione filosofica, con particolare riferimento alle discussioni di natura estetica. La disciplina sarà affrontata tanto in chiave storica (Prima parte), quanto in relazione al dibattito teorico contemporaneo (Seconda parte).

In dettaglio gli obiettivi sono:

- presentare l'estetica filosofica come disciplina critica;

- acquisire conoscenze di base relative ad alcuni momenti rilevanti della sua storia: la Grecia antica, il settecento, l'ottocento, il novecento;

- portare l'attenzione sui temi più rilevanti del dibattito degli ultimi decenni, attraverso strumenti critico-riflessivi che permettano alle studentesse e agli studenti di entrare nel merito delle questioni e di muoversi agevolmente al loro interno;

- considerare le relazioni strutturali tra il fare artistico e la riflessione estetica, per valorizzarne gli scambi;

- stimolare la valutazione autonoma di discussioni provenienti dall'ambito artistico.

Al termine del ciclo di lezioni, la studentessa/lo studente avrà acquisito conoscenze di base sul ruolo dell'estetica tra le discipline che studiano l'esperienza artistica. Tali conoscenze potranno essere applicate a questioni rilevanti della dibattito artistico contemporaneo.

In dettaglio, i risultati attesi sono:

- conoscenza e comprensione: avere conoscenze di base nell'ambito della storia dell'estetica; mostrare familiarità con le risorse critiche che la filosofia offre ai problemi di natura artistica;

- capacità di applicare conoscenza e comprensione: essere capaci di individuare i profili teorici che fanno da sfondo alle pratiche artistiche;

- autonomia di giudizio: formulare prospettive critiche attraverso cui leggere discussioni provenienti da diversi ambiti delle arti moderne e contemporanee; mostrare dimestichezza con interrogativi di natura inter-, multi- e trans-disciplinare;

- abilità comunicative: cogliere gli aspetti rilevanti di un problema teorico; essere capaci di ricondurlo a coordinate generali e a confrontarlo con questioni simili;

- capacità di apprendimento: essere capaci di prolungare in modo autonomo la riflessione critico-filosofica ad ambiti non affrontati direttamente nel ciclo di lezioni.

I luoghi dell'arte: l'artista nello spazio pubblico

L'insegnamento è particolarmente rivolto a studentesse/studenti che non hanno una formazione filosofica pregressa, ma è aperto a tutte le persone interessate.

Il ciclo di lezioni è suddiviso in due parti.

Prima parte: "Lessico dell'estetica" | Tra le diverse prospettive critiche sull'esperienza artistica, l'estetica si distingue perché è in grado di chiarire - o di affrontare criticamente - alcuni problemi-chiave: che cos'è il bello? qual è il ruolo dell'arte nella storia della cultura umana? qual è il significato delle rivoluzioni artistiche? La prima parte dell'insegnamento ricostruirà la storia della disciplina con lo scopo di costruire una sorta di lessico di base dell'estetica.

Seconda parte: "Musei, installazioni, arte precaria" | Il dibattito pubblico degli ultimi anni ha riportato al centro un problema discusso da diversi decenni: quello dei luoghi della fruizione artistica. Anche a causa dell'emergenza pandemica, è ripreso il confronto sulla "crisi del museo" e sulle esperienze alternative che si stanno consolidando. La seconda parte delle lezioni presenterà gli elementi fondamenti di questa discussione, muovendo dall'estetica e incrociandola con altre discipline.

L'insegnamento (36 ore, 6 CFU) si svolgerà secondo un calendario di lezioni frontali a cui potranno eventualmente essere affiancate relazioni di seminario, da parte di studentesse/studenti che saranno esonerate/i da una parte dell'esame finale.

L'esame si svolgerà attraverso un colloquio orale che può durare fino a 25-30 minuti. La votazione sarà espressa in trentesimi e misurerà tanto la conoscenza dei temi fondamentali del programma, quanto la capacità critica di rielaborarli.

La studentessa/lo studente dovrà:

- conoscere i contenuti indicati in bibliografia;

- muoversi autonomamente tra problemi diversi;

- utilizzare lessico e argomentazioni adeguate

Prima parte: "Lessico dell'estetica"

La preparazione sarà condotta seguendo i punti 1+2. 

1. Appunti delle lezioni (le persone non frequentanti studieranno E. Franzini, Introduzione all'estetica, il Mulino, Bologna, 2012, limitatamente alle parti "I. I nomi e i concetti dell’estetica", "II. Arte ed espressione")

2. G. Vattimo, Introduzione all'estetica, ETS, Pisa, 2010; oppure G. Vattimo, Estetica moderna, il Mulino, Bologna, 1977, quattro sezioni a scelta

Seconda parte: "L'arte e la sua fine"

La preparazione di questa parte dell'insegnamento sarà condotta seguendo i punti 3+4+5

3. Appunti delle lezioni (le persone non frequentanti studieranno entrambi i seguenti testi: A.C. Danto e D. Paparoni, Arte e poststoria. Conversazioni sulla fine dell'estetica e altro, Neri Pozza, Venezia, 2020; e A.C. Danto, Che cos'è l'arte, Johan & Levi, Milano, 2014)

4. C. Bishop, Museologia radicale. Ovvero, cos'è “contemporaneo” nei musei di arte contemporanea?, Johan & Levi, Milano, 2017

5. A. Martinengo, Prospettive sull'ermeneutica dell'immagine, Quodlibet, Macerata, 2021

Chi intende seguire il corso è invitato/a a registrarsi su Campusnet per ricevere tempestiche comunicazioni da parte del docente. Le lezioni si svolgeranno nel I emisemestre: lunedì, martedì e mercoledi, dalle ore 16 alle ore 18, a partire da lunedì 16 settembre 2024. [Aggiornamento del 3.9.2024: le lezioni cominceranno il 23.9; l'avviso è disponibile qui.]

L'esame può essere sostenuto in italiano o in inglese, a scelta della studentessa/dello studente.