Corso di laurea in DAMS
Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo

Fornire a studenti e studentesse strumenti per riconoscere e analizzare le funzioni drammaturgiche di musica e suono nel film; fornire un'introduzione generale sul rapporto tra musica, suono e immagine nei linguaggi audiovisivi contemporanei, consentendo a studenti e studentesse di riconoscere repertori e stili, di riflettere sui diversi approcci estetici e di possedere una conoscenza dettagliata dei processi produttivi nel presente e nel passato.

1) Conoscenza e capacità di comprensione: possedere una dettagliata conoscenza del ciclo di lavorazione della colonna sonora, della storia della tecnica di incisione sonora e musicale, del lavoro del compositore sul film e delle funzioni drammaturgiche della musica e del suono nel cinema, con particolare riferimento alla prassi contemporanea nordamericana;

2) Capacità di applicare conoscenza e comprensione e autonomia di giudizio: saper produrre autonome scelte artistiche e di indirizzo drammaturgico nel campo del montaggio sonoro e della valutazione del rapporto tra musica e immagine.

3) Abilità comunicative: saper interagire con il comparto suono e musica di una post-produzione filmica; saper coadiuvare sonorizzatori e musicisti nel processo di spotting e di post-produzione della colonna sonora, conoscere complessità e difficoltà del processo di post-produzione al fine di interagire in modo efficace con le figure artistiche coinvolte.

Le lezioni e le attività seminariali si terranno in presenza. Sarà garantita la modalità a distanza asincrona (registrazione delle lezioni) per gli studenti e le studentesse che non possano frequentare l'aula, a causa di condizioni di fragilità previste dai decreti vigenti e per giustificati motivi di famiglia o di lavoro. La piattaforma Moodle verrà utilizzata come ambiente integrato di apprendimento, tramite il caricamento di contributi fruibili in modalità asincrona.

NOTA DEL 28 novembre 22. Le lezioni della prima parte del corso sono state caricate online sul moodle del corso. Si avvisano gli studenti che la modalità asincrona consente una fruizione parziale dei contenuti, causa diritti legati ai materiali multimediali mostrati in aula. Vale cioè come modalità di backup per le condizioni previste dai decreti attuali (fragilità, positivita a SARS-COVID etc.) ma non come modalità di frequenza consigliata per tutti gli altri studenti e studentesse.

Esame orale

Per tutti: frequentanti e non frequentanti (N.B.! non c’è differenza tra frequentanti e non frequentanti essendo disponibile il contenuto delle lezioni videoregistrate)

PROGRAMMA D'ESAME

NOTA: essendo disponibili in differita i contenuti delle lezioni registrate non c'è differenza tra frequentanti e non frequentanti.

Lo studente/la studentessa dovrà conoscere il contenuto delle lezioni seguite in presenza (modalità caldamente consigliata) o delle lezioni registrate.

e, in aggiunta, dovrà preparare i seguenti testi:

Ilario Meandri, La fabbrica dei sogni. Un'introduzione etnomusicologica al mainstream musicale hollywoodiano, Kaplan, Torino, 2012. Esclusivamente il capitolo 4: pp. 115-193 (nota il capitolo verrà messo a disposizione sul moodle all'inizio del corso).

Kristin Thompson - David Bordwell, Storia del cinema. Un'introduzione (5nta edizione), 2018, Mc Grad-Hill Education. Capitoli selezionati. (Nota: Il titolo è accessibile in versione ebook tramite il servizio Trova di Unito).

Gianmario Borio, Funzioni del "suono organizzato" in due testi audiovisivi: Barry Lindon e Koyaanisqatsi, in «La valle dell'Eden : quadrimestrale di cinema e audiovisivi» , 2010. 25-26 , Anno 12/13, n. 25-26 (lug. 2010-giu. 2011).

Nell'a.a. 2021/2022 sarà attivata un'attività di supporto TuSDi - Tutorato di sostegno alla Didattica. Nell'ambito del tutorato verranno realizzate attività di potenziamento tramite e-learning relative al syllabus del corso che nell'a.a. 2021/2022 verterà sui Contenuti minimi essenziali (CME) di Musica per il cinema.

Il corso si rivolge a studenti e studentesse che vogliano approfondire le funzioni di suono e musica nel film e il lavoro del compositore sul film. Si considererà, con metodo etnomusicologico, il ciclo di post-produzione sonora nella sua interezza. Particolare attenzione verrà data all'analisi del rapporto tra compositore e filmmakers (regia e produzione) sonorizzatori, sound designer e fonici di missaggio. Il corso 2022/2023 analizzerà il processo produttivo di musica per film sulla base di un caso di studio inerente la metodologia di lavoro del compositore nordamericano Christopher Young, con particolare attenzione al tema della collaborazione tra compositore, scoring assistant, specialisti addetti all’orchestrazione virtuale. Le funzioni drammaturgiche della musica e del suono cinematografico verranno analizzate nell'ottica delle professionalità coinvolte nella realizzazione della colonna sonora. Nella seconda parte del corso la relazione musica-suono e immagine verrà indagata prediligendo esempi tratti dal cinema nordamericano, ma non in maniera esclusiva. Funzioni, morfologia, drammaturgia della relazione musica/immagine verranno indagate attraverso un percorso di opposizioni (diegetico vs extra-diegetico, empatico vs anempatico, musica preesistente vs musica originale, cinema narrativo vs cinema non narrativo, etc.).