Corso di laurea in DAMS
Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo

 

L'insegnamento fornisce nozioni teoriche e competenze pratiche al fine di offrire strumenti per identificare, analizzare e ideare opere performative (dalla danza allo spettacolo dal vivo, fino alla performance art) in cui vengono utilizzate tecnologie interattive e immersive nel campo dell'eXtended Reality. Questa, spesso abbreviata come XR, è un termine ombrello che si riferisce alla combinazione di Realtà Virtuale (VR), Cinema 360° (VR 360°), Realtà Aumentata (AR), Realtà Mista (MR) e Realtà Reale (RR) finalizzata a creare particolari esperienze in cui il mondo fisico reale (e performativo) si espande (aumenta), includendo elementi della virtualità (e viceversa).

Comprendere le diverse componenti dell'eXtended Reality (XR) e la loro interazione con il mondo della performance, identificando in modo accurato le distinzioni tra Realtà Virtuale (VR), Cinema 360°, Realtà Aumentata (AR) e Realtà Mista (MR).

Analizzare criticamente opere performative che integrano tecnologie interattive e immersive, valutando il modo in cui queste tecnologie influenzano e arricchiscono l'esperienza dello spettatore e dell'artista.

Applicare strumenti critici avanzati e adottare approcci multipli nell'analisi di opere e casi di studio, sviluppando una capacità di valutazione profonda e articolata.

Collaborare con efficacia all'interno di gruppi di lavoro, dimostrando una capacità di contribuire attivamente all'ideazione e alla progettazione di opere performative nell'ambito dell'eXtended Reality.

Utilizzare modelli di scrittura e di progettazione specifici per concepire e realizzare opere performative nell'ambito dell'eXtended Reality, dimostrando un'abilità nella traduzione delle idee concettuali in progetti tangibili.

Presentare in modo chiaro, persuasivo e strutturato progetti e idee mostrando una solida comprensione dei concetti e delle strategie di creazione nell'eXtended Reality.

Sviluppare una comprensione articolata dell'interazione complessa tra scienze cognitive, arti performative e tecnologie immersive, riconoscendo le dinamiche e le sinergie tra questi ambiti.

Questi risultati dell'apprendimento sono in linea con la natura teorica e pratica del corso, e mirano a fornire agli studenti una base solida per comprendere, analizzare e creare opere performative che integrano tecnologie immersive nell'ambito dell'eXtended Reality.

 

Le lezioni verranno organizzate in 2 moduli:

Modulo I. Creazione di un framework di riferimento utile a distinguere e comprendere le diverse componenti dell'eXtened Reality menzionate negli obiettivi formativi e investigate nella loro reciprocità con il mondo della performance. In tale direzione verranno proposti estratti da saggi, ricerche, case studies e opere al confine tra arti performative, scienze cognitive, tecnologie immersive e interattive.

Modulo II. Attraverso l'acquisizione di specifici modelli di scrittura e progettuali gli studenti e le studentesse, suddivisi in gruppi di lavoro, proveranno ad ideare e progettare una performance in eXtended Reality.

 

L'insegnamento si svolge in presenza, sono previsti slot di 3 ore in cui si alterneranno, a necessità, il modulo I, teorico, e il modulo II, pratico/laboratoriale.

Il modulo I prevede l'alternanza di: lezioni in didattica frontale finalizzate alla comprensione dell'ambito di studi e di pratiche in cui si muove l'insegnamento; lezioni guidate in didattica capovolta finalizzate ad acquisire strumenti critici basati sul confronto e sull'approccio multiplo; focus group finalizzati ad ampliare la visione sul tema; l'analisi di opere finalizzata a sviluppare pensiero critico e ad acquisire le competenze per affrontare il modulo II. La visione di alcune opere avverrà tramite visore per Realtà Virtuale.

Il modulo II prevede la suddivisione degli studenti e delle studentesse in gruppi di lavoro al fine di ideare e progettare un'opera a partire dai modelli proposti dalla docente e dagli approfondimenti proposti nel modulo I. In questa fase sono previste dimostrazioni pratiche con strumentazione specifica presso il laboratorio StudiumLab dell'Università di Torino (previa disponibilità degli spazi negli orari previsti dal corso).

Strumenti: 

Lezioni frontali, didattica capovolta e analisi opere.

Strumenti Visual Thinking (per il singolo o collaborativi).

Dimostrazioni in laboratorio.

Visione opere attraverso visori per realtà virtuale.

Modelli di scrittura per il cinema immersivo.

Elaborati svolti in aula.

Reference e modelli mirati.

Documenti video, archivi, bibliografia, dispense, articoli e sitografia mirata.

Valutazione continua del lavoro svolto dallo studente durante il corso (continuous assessment).

Livello di partecipazione nelle discussioni in aula.

Livello di impegno nella compilazione degli elaborati svolti in aula.

Capacità di lavoro in gruppo.

Qualità e originalità del progetto proposto nel modulo II.

Colloquio orale (a partire dal programma e dai testi proposti).

Al fine di acquisire gli strumenti previsti e partecipare alla parte pratica dell'insegnamento è fortemente consigliata la presenza ad almeno il 70% degli incontri previsti. In caso contrario lo studente è invitato a segnalarlo tempestivamente alla docente in maniera tale da concordare un modalità di verifica attraverso un programma appropriato.

Estratti selezionati dalla docente tra i seguenti saggi e articoli:

Dixon, S. (2007). Digital Performance: A History of New Media in Theater, Dance, Performance Art, and Installation. The MIT Press.

Grau, O. (2003). Virtual Art: From Illusion to Immersion. The MIT Press.

Kwastek, K. (2013). Aesthetics of Interaction in Digital Art. The MIT Press.

Manovich, L. (2002). Il linguaggio dei nuovi media. Olivares.

Murray, J. H. (2020). “Virtual/reality: how to tell the difference”. Journal of Visual Culture, 19(1), 11-27.

Murray J. (2011). Inventing the medium. Principles of Interaction Design as a Cultural Practice. The MIT Press.

Rheingold, H. (1993). La Realtà Virtuale. Baskerville.

Slater, M. (2009). “Place illusion and plausibility can lead to realistic behaviour in immersive virtual environments”. Philosophical Transactions of the Royal Society B: Biological Sciences, 364(1535), 3549-;3557.

Youngblood, G. (2013). Expanded Cinema. Clueb.

Repository di materiale prodotto dalla docente: dispense e articoli di autori e noti artisti.

Archivi indicati dalla docente.

Si raccomanda di registrarsi al corso (al fondo di questa pagina:"registrati al corso") per ricevere le comunicazioni aggiornate della docente.

In caso di disturbi dell'approndimento prendere contatto con la docente per definire strumenti compensativi e trattamenti individualizzati.